Hollywood e biopic musicali: formula vincente o esaurimento creativo

Dal “Boss” Springsteen a Dylan, boom di incassi e premi

L’industria cinematografica di Hollywood continua a puntare con forza sui biopic musicali, una scelta che solleva interrogativi sullo stato creativo attuale del settore. L’uscita imminente di “Springsteen: Liberami dal Nulla”, con Jeremy Allen White nel ruolo del leggendario Bruce Springsteen, riaccende il dibattito: si tratta di una mancanza di idee originali o di una strategia consolidata e remunerativa? I dati di incasso e riconoscimenti confermano come questa formula sia economicamente vantaggiosa. “Bohemian Rhapsody” di Bryan Singer, che narra la storia dei Queen e di Freddie Mercury, ha raggiunto quota 900 milioni di dollari a livello mondiale, conquistando quattro Premi Oscar, incluso quello per il miglior attore protagonista a Rami Malek. “Elvis” di Baz Luhrmann, uscito nel 2022, ha incassato quasi 290 milioni e ottenuto otto nomination agli Academy Award, tra cui quella per Austin Butler come miglior attore. “Oppenheimer” di Christopher Nolan, pur non essendo un biopic musicale, rappresenta un’altra produzione di successo legata a una figura storica reale: ha raccolto 975 milioni di dollari incassi e sette Premi Oscar, fra cui miglior film e miglior regia.

Questi esempi mostrano che i biopic rappresentano un investimento sicuro per Hollywood, che preferisce affidarsi a storie già note e personaggi con un pubblico consolidato. Il successo commerciale e critico di questi film suggerisce che il mercato privilegia narrazioni che si radicano nell’identità collettiva, offrendo contenuti rassicuranti e al tempo stesso di alta qualità. Il biopic non si limita più a raccontare la vita intera di un protagonista, ma si focalizza su momenti cruciali e specifici. Nel caso di “Springsteen: Liberami dal Nulla”, il racconto si concentra sulla genesi dell’album “Nebraska” del 1982, mostrando un Bruce Springsteen giovane, alle prese con la pressione del successo e con i propri fantasmi interiori. Analogamente, “Spencer” di Pablo Larraín si focalizza sul momento delicato della decisione di Lady Diana di separarsi dal principe Carlo.

Nel panorama recente si osservano anche scelte narrative più audaci e meno convenzionali. Titoli come “Piece by Piece” su Pharrell Williams, che si presenta come un film in stop-motion con mattoncini Lego, e “Better Man” su Robbie Williams, in cui l’artista si racconta tramite la rappresentazione di una scimmia, testimoniano come il genere non rinunci a sperimentazioni, anche se queste produzioni non raggiungono gli stessi livelli di incasso dei grandi blockbuster. “Piece by Piece” ha incassato circa 10,7 milioni di dollari, mentre “Better Man” si è fermato a circa 22,5 milioni.

Anche in Italia il biopic sta ottenendo crescente attenzione. Rai e altre realtà televisive hanno prodotto diverse miniserie e film dedicati a figure di rilievo storiche e culturali. Tra questi, le biografie di Franco Califano, Mia Martini, Alda Merini, Guglielmo Marconi, Goffredo Mameli e Peppino Di Capri. In arrivo un film su Sergio Marchionne, annunciato da Rai Cinema, mentre Netflix propone la storia di Gianna Nannini nel film “Sei nell’anima”. Nel cinema italiano, Luca Marinelli ha portato sul grande schermo la figura di Fabrizio De André, mostrando una forte capacità di trasformazione. Marinelli ha inoltre interpretato Benito Mussolini nella serie “M – Il figlio del secolo”. In preparazione vi è anche il progetto “Je so’ pazzo”, dedicato a Pino Daniele e interpretato da Massimiliano Caiazzo.

Oltre all’aspetto commerciale, i biopic si distinguono per la loro capacità di ritrarre le fragilità umane dei personaggi. Questi film spesso mettono da parte l’aura di eroismo per raccontare momenti di crisi, dubbi e conflitti interiori. È così per “Priscilla” di Sofia Coppola, dedicato alla moglie di Elvis Presley, per “Maestro” con Bradley Cooper che interpreta Leonard Bernstein, per “Back to Black” sulla giovane Amy Winehouse, “Rocketman” su Elton John e “Tonya” sulla controversa vita della pattinatrice Tonya Harding. Questi titoli privilegiano le fasi di vulnerabilità e difficoltà, offrendo uno sguardo più umano e meno idealizzato sulle celebrità. Il pubblico, a sua volta, sembra aver cambiato atteggiamento: non più mero ammiratore, ma spettatore desideroso di immedesimazione e verità, lontano dalle luci patinate del successo. La narrazione diventa così una forma di riflessione sulle imperfezioni e sulle lotte interiori che accomunano tutti, trasformando il biopic in un’esperienza quasi catartica.

Un ulteriore elemento che rende attraente questo genere è la capacità di trasportare lo spettatore nel tempo, in particolare attraverso l’esperienza musicale. I biopic spesso restituiscono l’atmosfera di un concerto vissuto intensamente, con momenti di partecipazione collettiva prima dell’era digitale, quando l’esperienza era più diretta, senza la mediazione di schermi e social network. La fedeltà delle interpretazioni vocali degli attori contribuisce a rendere questi film più autentici e coinvolgenti. Timothée Chalamet in “A Complete Unknown” su Bob Dylan, Austin Butler in “Elvis” e Jeremy Allen White in “Springsteen: Liberami dal Nulla” sono esempi di artisti capaci di donare alle loro performance un realismo vocale che fa sperare in un’esperienza cinematografica intensa e credibile.

In sintesi, la persistente popolarità dei biopic riflette un’esigenza collettiva di esplorare la propria identità attraverso la vita degli altri. Raccontare storie di figure note significa, in ultima analisi, interrogarsi su sé stessi. Finché ci sarà questa domanda da parte del pubblico, Hollywood continuerà a produrre biopic, bilanciando la necessità di incasso con quella di offrire narrazioni capaci di coinvolgere e stimolare riflessioni.

(Lul/Adnkronos)